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Cet ouvrage apporte des pistes de réflexion sur les relations entre le design et l´artisanat. Un "dessein" indien s´ébauche. Ces problématiques renvoient à des questions vives en Inde, comme la construction permanente de l´indianité ou les rapports tradition/modernité, tout en traduisant des interrogations sur le design à l´échelle du monde.

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Très renommés, et commercialisés à l´échelle internationale, le design et l´artisanat indiens s´affirment avec succès. Les productions artisanales attirent chaque année de milliers de touristes. Le Made in India , avec ses couleurs acidulées et ses formes attractives, investit les foyers comme les industries culturelles. Les designers indiens, qu´ils soient formés au National Institute of Design (NID) ou à New York, travaillent dans le monde entier. Pourtant, peu de recherches ont été conduites sur ce sujet. Cet ouvrage se propose d´apporter des pistes de réflexion sur les relations entre le design et l´artisanat et la dynamique qu´elles suscitent. Il est le fruit de la collaboration de trois équipes: l´équipe "Industries culturelles indiennes. Scènes artistiques et littéraires"r du CEIAS (CNRS EHESS), le CEMTI et le LabSIC. Le groupe de recherche ainsi formé s´inscrit à la croisée de l´anthropologie et des sciences de l´information et de la communication.

Notre démarche s´est appuyée sur des enquêtes de terrain et des entretiens avec des artisans et des designers, ces derniers venant tant du design industriel que du design à ambition artistique. De même, des experts et personnalités du monde du design et des acteurs du design étrangers intervenant en contexte indien ont été rencontrés. L´ouvrage inclut également, notamment grâce à un travail commun avec la revue Take On Art, les analyses de chercheurs indiens et d´acteurs du domaine. Les artisans présentés dans l´ouvrage relèvent d´une grande pluralité de disciplines, se situent en zones rurales et urbaines dans divers états de l´Inde et proviennent de cadres sociaux et religieux différents. La perspective artistique, - et tout spécialement l´art contemporain -, est aussi représentée, en particulier dans ses manifestations urbaines.

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Philippe Bouquillion, Julie Peghini, Catherine Servan-Schreiber: Avant-propos- Rapha‰l Rousseleau: De l´industrie villageoise au Craft Museum (New Delhi): images de la création authentique ´indigène´ dans l´Inde coloniale et indépendante (1850-1984) - Maithili Parekh: Réflexions sur le patronage et le design - Suchitra Balasubharmanyan: Vers l´écriture d´une histoire du design en Inde - Jahnvi Dameron Nandan: Objets de désir - Martine Van Woerkens: Kamaladevi Chattopadhyaya et la tradition artisanale indienne - Rapha‰l Rousseleau: Pupul Jayakar (1915-1997) et l´artisanat comme instrument de politique culturelle - Raissa Brégeat-Padamsee: Le génie anonyme de l´Inde - Denis Vidal: Un pour tous, tous pour un : Le renouveau de l´art ´tribal´ en Inde Centrale - Arnaud Dubois: Produire l´art contemporain indien à Baroda: la MSU Fine Arts et les ateliers - Ira Raja et Ken Botnick: Cinq éléments d´artisanat indien - Anushka Rajendran: D´une esthétique du design - Caterina Guenzi: Vastu et design d´intérieur - Isabelle Milbert: L´art de la broderie chikan de Lucknow face aux réalités contemporaines du marché - Christine Ithurbide: Les pôles urbains du design - Hélène Fleury: Les peintures du Mithila: Evolution des techniques et adaptation des produits au marché - Tara Mayer: Artisanat et haute-couture: une perspective historique sur la mode indienne contemporaine - Design et galeries, entretien avec Peter Nagy (Galerie Nature Morte, Delhi, Gurgaon et Berlin) - Ishan Khosla : Un avenir pour le design : l´improvisation et l´économie informelle

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