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Peter Roehr – endlich umfangreich zu entdecken!

"Ich montiere vorhandene Dinge jeweils gleicher Art zueinander: das können z. B. sein: Gegenstände, Fotos, freistehende Formen wie Lettern, Texte, Töne und Klänge, Filmmaterial usw. Die -Ergebnisse nenne ich "Montagen". Ich benutze keine organischen, sondern nur konstruierte, am besten industriell hergestellte Gegenstände." Mit diesem Statement charakterisierte Peter Roehr (1944–1968, Frankfurt am Main) sein gesamtes künstlerisches Projekt, entstanden -zwischen 1962 und 1967. Roehr zählt zu den -avanciertesten, d. h. radikalen und bahnbrechenden Künstlern seiner Zeit – einer Epoche, die geprägt war vom Auf-blühen von Pop Art, Con-cept-ual Art und Minimalism. Sein kompromisslos serielles Werk schlägt in einzigartiger Weise eine Brücke zwischen diesen Bewegungen und berührt auch Aspekte des Happenings (via die mit Paul Maenz kuratierten Projekte), Appropriation Art, Land Art, Process Art und sogar Op Art. All die -Bewegungen oder, -genauer, diese Auffassungen und Praktiken waren Teil einer globalisierten -Medien- und Konsumgesellschaft, in der Kultur ein Konsumprodukt wie alles andere ist. Wie für viele andere europäische Künstler gilt auch für Peter Roehr, dass sein Werk von den globalen, vor allem amerikanisch dominierter Trends seit Mitte des 20. Jahrhunderts marginalisiert worden ist. In der vorliegenden Publikation analysieren Sarah Hayden and Paul Hegarty erstmals umfassend -Roehrs Leistungen im medialen Spannungsfeld von Text, Film, Sound, Objekt, Fotografie und -Ausstellungsorganisation als Resultate einer grundstürzenden seriellen Praxis. Eine umfassende Chronologie ordnet das Werk ein.

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Peter Roehr – it´s time to discover his work!

"I assemble available things of the same kind together. These might, for example, be objects, photographs, freestanding forms such as letters, texts, tones and sounds, film-material, etc. The results I call "montages". I use no organic objects, but only constructed, preferably industrially-produced things." With this statement 1969 Peter Roehr (1944–1968, Frankfurt-on-the-Main) characterizes his entire artistic project, defining the complete oeuvre produced between 1962 and 1967. Roehr is one of the most advanced, austere and pioneering artists of the time – a period that saw the flourishing of Pop Art, Conceptual Art and Minimalism. His ruthlessly serial work bridges these in unique fashion, and also touches on the Happening (through his curating with Paul Maenz), Appropriation, Land Art, Process Art and even Op Art. These movements, or more accurately, outlooks and practices, were all part of a globalizing media and consumer society, where culture was a product to be consumed like any other. Like so many European artists, let alone those working outside of Western cultural structures, Roehr has been marginalized from the canon of global (i.e. American) mid-century trends. In this outstanding publication Sarah Hayden and Paul Hegarty intend to illustrate the extent of Roehr´s achievement across text, film, sound, objects, photographs, curated exhibitions, all within the terrain of serial form.

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