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Die Pop-Art ist die einflussreichste künstlerische Strömung seit 1945 und prägt unsere visuelle Kultur bis heute. In ihrem Zentrum stand der Dialog von Kunst und Design. Diesem Dialog widmet das vorliegende Buch, erschienen zur gleichnamigen Ausstellung, erstmals eine umfassende Untersuchung. Schlüsselwerke der Pop-Art werden Designobjekten der gleichen Zeit gegenübergestellt, ergänzt um zahlreiche Abbildungen zu Alltagskultur und Interior Design. Begleitet werden die opulenten Bildstrecken durch ausführliche Essays renommierter Experten. Diese belegen, dass Künstler und Designer der Pop-Art sich ähnlicher Strategien bedienten: Gebrauchsgegenstände wurden zu Bildmotiven, Künstler verwendeten industrielle Verfahren, während Designer künstlerische Mittel wie Zitat, Collage und Ironie einsetzten. Mit über 300 Abbildungen zeichnet das Buch ein Bild der Pop-Ära, in dem das Design erstmals eine zentrale Rolle einnimmt. Ein Kaleidoskop, mit dem die Pop-Art neu entdeckt wird!

Mit Werken von: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles und Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi, Andy Warhol u.a.

Autoren: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller

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Die Pop-Art ist die einflussreichste künstlerische Strömung seit 1945 und prägt unsere visuelle Kultur bis heute. In ihrem Zentrum stand der Dialog von Kunst und Design. Diesem Dialog widmet das vorliegende Buch, erschienen zur gleichnamigen Ausstellung, erstmals eine umfassende Untersuchung. Schlüsselwerke der Pop-Art werden Designobjekten der gleichen Zeit gegenübergestellt, ergänzt um zahlreiche Abbildungen zu Alltagskultur und Interior Design. Begleitet werden die opulenten Bildstrecken durch ausführliche Essays renommierter Experten. Diese belegen, dass Künstler und Designer der Pop-Art sich ähnlicher Strategien bedienten: Gebrauchsgegenstände wurden zu Bildmotiven, Künstler verwendeten industrielle Verfahren, während Designer künstlerische Mittel wie Zitat, Collage und Ironie einsetzten. Mit über 300 Abbildungen zeichnet das Buch ein Bild der Pop-Ära, in dem das Design erstmals eine zentrale Rolle einnimmt. Ein Kaleidoskop, mit dem die Pop-Art neu entdeckt wird!

Mit Werken von: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles und Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi, Andy Warhol u.a.

Autoren: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller

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