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O livro foi organizado em três partes. A primeira, mais poética-filosófica, vincula a experiência vivida do som no espa‡o com o desejo de emitir sons, assim como apresenta o conceito de intui‡Æo diagramática para vislumbrar a vivência do espa‡o na atividade de composi‡Æo musical. A partir da segunda parte, definimos gêneros de espa‡o em composi‡Æo instrumental e a forma de pensar seus entrecruzamentos. SÆo eles: espa‡o sonoro, espa‡o figural, espa‡o cênico e espa‡o acústico. A terceira parte elabora a aplica‡Æo desta teoriza‡Æo sobre gêneros de espa‡o através da análise e da observa‡Æo de exemplos variados, seja a partir de pe‡as específicas ou de concep‡äes de determinados compositores, com ênfase em obras do século XX. Ao final, uma breve exposi‡Æo de uma ideia desenvolvida pelo autor em composi‡Æo é realizada, girando em torno do conceito de velocidade figural. Compositores como Berlioz, Wagner, Varèse, Schoenberg, Webern, Luigi Nono, Henry Brant, Pierre Boulez, Iannis Xenakis e Emmanuel Nunes sÆo abordados e refletidos neste trabalho.

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Leonardo Aldrovandi é compositor e escritor nascido em SÆo Paulo, capital. Foi professor de música, filosofia e literatura. Completou dois pós-doutorados em música e literatura. Publicou os livros Da lua nÆo vejo minha casa, pelo selo Demônio Negro e O sonoro e o imaginável: ensaios sobre escuta, composi‡Æo e olhar, pela editora Lamparina Luminosa.

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