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Stilrichtungen und theoretische Konzepte, Techniken wie Collage oder Untermalung,

Schlüsselbegriffe wie Abstraktion und Harmonie: All das wird in diesem Buch anschaulich

anhand zahlreicher Bildbeispiele erläutert. Eine Fülle von Hinweise und Strategien hilft

dabei, Kunst nicht nur zu verstehen, sondern auch selbst Kunstwerke zu schaffen.

So ist das Buch von unschätzbarem Wert für Künstler, Studenten, Kunstwissenschaftler,

Pädagogen und Kunstliebhaber.

Stile

- Romantik: Spontaneität, Gefühl, Vorstellungskraft und Genie

- Kubismus: Die Sprache vielfacher Blickwinkel

- Surrealismus: Unbewusstes zutage fördern

Techniken

- Finish: Glätten bis zur Perfektion

- Druckverfahren: Durch Reproduktionen erreicht die Kunst ein größeres Publikum

- Plastizität: Im Medium werden die stofflichen Qualitäten des Sujets nachgebildet

Schlüsselbegriffe

- Perspektive: Eine raffinierte Darstellungsform des dreidimensionalen Raumes

- Proportion und Verhältnis: Mathematik trifft Ästhetik

- Harmonie: Elemente in Einklang miteinander bringen

- Komposition: Das Kunstwerk als Anordnung von Elementen

Konzepte

- Readymades: Ein Objekt als Kunstwerk deklarieren

- Semiotik: Eine moderne Theorie der Bedeutung

- Schrittweise Annäherung: Das Kunstwerk als Reise

- Selbstporträt: Der Künstler als Motiv

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