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Der Maler des Lichts, neu entdeckt

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"Das Aussehen der Welt würde für uns erschüttert,

wenn es uns gelänge, die Zwischenräume zwischen den

Dingen als Dinge zu sehen". Diese Worte des Philosophen

Maurice Merleau-Ponty treffen den Kern von Claude

Monets Kunst in den Jahren von 1880 und dem Beginn

des 20. Jahrhunderts. Während sich das Interesse

gewöhnlich ausschließlich auf das Früh- und Spätwerk des

Ausnahmekünstlers richtet, zeichnet der Katalog mit über 60

Werken die Entwicklung zwischen diesen beiden Perioden

nach. Begleitet von Texten bekannter Kunsthistoriker

verfolgt man Monets außergewöhnliche Behandlung von

Spiegelung und Schatten in seinen Bildern. Sie erlaubte ihm,

sich von den Modalitäten einer repräsentativen Logik und

vom Bildgegenstand zu lösen. Und sie machte Platz für eine

Ästhetik, die der Wahrnehmung selbst zu ihrem Recht und

dem Bild zu einem selbstreflexiven Moment verhelfen konnte.

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Im pursuing the impossible . . . I want to paint the air in which the bridge, the house, and boat are to be foundthe beauty of the air around them . . . Claude Monet wanted to capture more than just air and light in impasto paint on canvas, as he explained in a conversation with the Danish author Herman Bang in 1895. The master of light was also a master of shadows and reflections. This is evident in his most famous paintings, such as that of the fa‡ade of the Rouen cathedral, or the haystacks painted against light, or in the reflections of the water lilies in the pond at Giverny. In particular, his sun-drenched groves, coastlines, and depictions of the Seine in both summer and winter, demonstrate how Monet revolutionized painting by questioning the conventional notions of what a painting could be. This exquisite volume is devoted to the works from the period between 1880 and 1905 and truly paints Monet in a new light.Exhibition: Fondation Beyeler Riehen/Basel, January 22May 28, 2017

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Claude Monet, geb. 1840 in Paris, ist der berühmteste Vertreter des französischen Impressionismus. 1883 zog der Künstler nach Giverny. Hier entstanden die wunderbaren Gartenansichten und berühmten Seerosenbilder. Er wurde jedoch sein ganzes schöpferisches Leben lang von Selbstzweifeln gequält. Mehr als irgendein anderer Maler maß er einem der Grundsätze des Impressionismus Bedeutung bei: dem Betrachter den Eindruck von Licht und Emotion zu vermitteln. Er sagte ´Die Techniken sind unterschiedlich. Die Kunst bleibt sich gleich: eine gewollte und einfühlsame Umschreibung der Natur: Ich kämpfe und ringe mit der Sonne. Man müßte mit Gold und Edelsteinen malen.´

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